Una reseña pista por pista del nuevo álbum de Yeat, 2093 (P2)

El cuarto álbum de estudio de Yeat, 2093 (P2), se lanzó recientemente en todas las plataformas de transmisión a través de Field Trip Recordings/Capitol Records y es el proyecto de seguimiento de su álbum de 2023, AfterLyfe.

Temáticamente, este proyecto gira en torno a un director ejecutivo con trastornos mentales (Yeat) de una empresa ficticia llamada AfterLyfe Corporation. Esta empresa y todos los eventos destacados en el álbum están ambientados en el año «2093», donde Yeat insinúa que debido a la rápida innovación tecnológica el mundo se ha transformado en una extraña realidad distópica.

Yeat (Noah Olivier Smith) ha estado desarrollando su estética “Rage Music”, notada por primera vez en su discografía anterior, que parece haberse inspirado en la tendencia que Playboi Carti puso en marcha con su trabajo en Die Lit y ​​Whole Lotta Red.

Noah creó una base de fans de culto al disfrutar de música unidimensional de nicho con bajos pesados ​​y producciones llenas de sintetizadores. Su lirismo es extremadamente insípido pero se integra bien en la producción dadas sus distintas interpretaciones vocales y su uso persistente del autotune.

Con su último álbum, Yeat ha entregado con éxito un proyecto que se basa en su sonido y estilo de producción establecidos. La historia adicional de que este álbum se desarrolla 69 años en el futuro lo convierte en una experiencia auditiva interesante.

El 17 de febrero, Yeat agregó dos pistas más al proyecto y relanzó el álbum ahora titulado 2093 (P2), que incluía una característica de Drake .

Descargo de responsabilidad: el álbum está clasificado como explícito, se recomienda discreción de los espectadores.

Un desglose detallado del nuevo álbum de Yeat, 2093 (P2)

2093 (P2) es un álbum que abarca 24 pistas, con una duración de una hora y 17 minutos. Este proyecto analiza la idea del éxito mientras se entrelaza con la historia de un director ejecutivo que poco a poco pierde la cabeza ante la enorme riqueza que ha creado al explotar la industria.

Algunos de los temas centrales en los que profundiza este álbum incluyen:

• Violencia
• Desilusión
• Abuso de drogas
• Riqueza y éxito
• Fantasías distópicas
• Leve introspección
• Influencia

CEO psicópata

(Créditos de producción: GeoGotBands, dulio, Oj2milly y Who.Ice)

El álbum comienza inmediatamente con una producción de bajo contundente en Psycho CEO, donde las improvisaciones distorsionadas y los sintetizadores pesados ​​crean una atmósfera embriagadora para la pista.

Yeat cautiva al abrir el coro con una notable actuación vocal en la que afirma agresivamente el estatus de «CEO de Psycho», explicando cómo las personas que no lo respetan serán tratadas al quedar aisladas de su rico estilo de vida . Las letras notables incluyen:

“Sí, mis diamantes hablan (Sí) / Sí, mi dinero es largo (Sí) / Sí, mi dinero es alto, eh / Escuché que es tan alto como Dios”.

Viaje de poder

(Créditos de producción: Star Boy, AM (Productor), Jasper Harris, Aaron Shadrow, Tom Levesque y Oscar Adler)

Power Trip es fácilmente una de las pistas más interesantes de este proyecto, ya que Yeat parece adoptar una entrega vocal distintiva similar a la de Travis Scott , especialmente con la forma en que se mezcló la pista en su producción de cambio de ritmo.

Sin embargo, es difícil precisar exactamente lo que el rapero intenta transmitir a través de sus letras mientras atraviesa múltiples emociones, desde el amor hasta el odio, desde la autorreflexión hasta la violencia instantánea, que se evidencia mejor en líneas como:

“Chica, dime, simplemente no mientas / ¿Quién me dirá cuando mientes? / Niña, dime cuando llores / Sólo infórmame cuando mueras”.

Respirar

(Créditos de producción: Bart How y Star Boy)

Las letras notables de la canción incluyen:

«No me joden, así que es amor falso / No te daré la mano, perra, necesito un guante / Lávame la sangre de las manos, necesito a Dove».

Más

(Créditos de producción: Bugz Ronin y Synthetic)

Morë es la primera canción del álbum que comienza a explorar 2093 y la idea de Yeat de ser un CEO que poco a poco va perdiendo el control . Incluso la producción de esta canción es tremendamente diferente al incorporar instrumentos y sonidos futuristas creativos, pintando una imagen similar a un videojuego retro.

La letra de esta canción no es tan fuerte como los temas subyacentes y, en ocasiones, es apenas comprensible, con líneas como:

“Meto diamantes, soy un jodido rico / En el clima rico con un camión grande”.

Compré la tierra

(Créditos de producción: Rex Kudo, Carlton McDowell y Charlie Coffeen)

Bought The Earth es una de las pocas pistas de este álbum, donde los oyentes pueden ver al rapero alejarse de sus fantasías distópicas para explicar que 2093 es simplemente una mentalidad con visión de futuro.

Dicho esto, conserva gran parte de su energía fanfarrona , más evidente en su coro con líneas como:

“Compré la Tierra, también la vendí / Te vendería toda la vida si pudiera también / No cabes, un par de zapatos / Soy una pandemia, siempre en las noticias”.

Nada cambia

(Créditos de producción: GeoGotBands y Hakah Beats)

Nothing Changë presenta bajos densos y sintetizadores pesados, con los versos de Yeat explorando las líneas borrosas entre la percepción y la realidad. La canción parece invitar a los oyentes a confrontar la idea de la desilusión al aludir a las drogas que crean una realidad distópica una vez consumidas.

Incluso hace referencia a Elon Musk y SpaceX durante su coro, donde aparentemente llama al CEO de Tesla para averiguar qué planetas se pueden comprar, en líneas como:

“Voy a llamar a Elon Musk y preguntarle: ‘¿Dónde aterrizaremos? / Acabo de llamar a SpaceX y preguntarles: ‘¿Dónde está mi planeta?’”

Mientras hablamos (hazaña. Drake)

(Créditos de producción: Synthetic, Perdu, Radiate, Aiden McDougall, LRBG, Sharkboy, Caleb Bryant y yourbabymind)

As We Speak marca la segunda colaboración entre los dos artistas, después de For All The Dogs de Drake , donde Yeat apareció en IDGAF.

La producción de trap sigue a ambos raperos hablando de su éxito e influencia, con menciones a Lil Yachty y Toronto. Algunas de las líneas notables del verso de Drake son:

“Grita a Big Boat, soy tan concreta / Acabo de ganar diez millones mientras hablamos (Sí) / Como nieve para el 6ix, como arena para la playa / Ella quiere traer a su amiga, niña, no tengo asiento trasero. «

Deberías saber

(Créditos de producción: Dulio y Neile)

U Should Know es una canción donde los elementos futuristas incorporados en la pista se combinan a la perfección con las interpretaciones vocales de Yeat, especialmente en el coro.

Líricamente, la mayor parte de la canción encuentra al rapero ejerciendo presión sobre los que odian, lo que se evidencia mejor en líneas como:

«Sé que dices que me conoces, sé que sabes que piensas que eres diferente / Sé que crees que obtienes mucho dinero y no tienes mujeres».

Lyfestylë (hazaña. Lil Wayne)

(Créditos de producción: Synthetic, Fendii y Aywhat)

Lyfestylë es una canción destacada debido a la excelente producción y mezcla, que atrae a los oyentes mientras Lil Wayne (Tunechi) y Yeat se elevan con compases contundentes e interpretaciones vocales onduladas.

Donde Yeat no puede expresar sus letras, Wayne interviene para brindarles a los oyentes un verso bien estructurado y lleno de metáforas. Uno de los compases más notables del verso de Tunechi fue:

«Podría dejarla caer, con la garganta más húmeda, paso volando, sin dejar plumas / Mecer a un golpeador de esposas en un clima frío, ni**a de piel morena, soy una medalla de oro».

YO AMO

(Créditos de producción: Rio Leyva y Synthetic)

ILUV presenta improvisaciones recurrentes de Yeat susurrando “Me encanta”, mientras reconoce que es consciente de que a la mayoría de la gente no le gusta su música .

También hace referencia a 2093, explicando cómo viajó al futuro para aprender secretos que nadie quiere escuchar debido al estigma que la gente tiene sobre él y su música, notable en líneas:

“Vi 2093 y volvía, cada vez, sí / Estoy tratando de decir algo, pero no escuchas lo mío / Y está bien, no me sorprende”.

Dime

(Crédito de producción: Synthetic, Farsight, Radiate, LRBG y Perdu)

Tell më tiene una de las entradas más dramáticas de todo el álbum. La producción construye lentamente una mezcla de himnos y finalmente termina con un bajo cuando Yeat abre su primer verso.

La entrada dramática es adecuada ya que esta canción parece explicar los temas más profundos de que 2093 es una realidad distópica, con alusiones a la tecnología de inteligencia artificial que se hace cargo, en estas líneas:

“Vivimos en la oscuridad, vivimos en la luna / Supongo que dos cero nueve tres no es para ti”.

Sombra

(Créditos de producción: Synthetic, Hitgirl, Perdu, Keyon Christ, noventaniiine, UpMadeIt y Zamorrahhh)

La producción hipnótica y la interpretación vocal de Shade atraen a sus oyentes a una visión del mundo de desafío y resiliencia. La mayor parte de la canción encuentra a Yeat arrojando “sombra” a las personas que solía conocer, mostrando cómo ha seguido adelante y ya no está interesado en volver a conectarse.

Algunas de las letras introspectivas de su segundo verso incluyen:

“Recuerdo los momentos que solíamos tener / Recuerdo las noches que solíamos tener / Incluso recuerdo momentos en que eran malos / Incluso recuerdo momentos que nunca tuvimos”.

Nunca renunciar

(Créditos de producción: Star Boy, Aaron Shadrow y Teo Halm)

Los elementos eléctricos y de bajo incorporados en Never Quit crean una producción altamente agresiva en la que Yeat habla de la dedicación que tiene por su oficio.

Se compara con Dios cuando expresa su estado mental, afirmando que su vida es similar a un poder sobrenatural en líneas como:

“No creo que nadie pueda sentirme / Y dices que vives como un Dios / Me siento como Dios / Y vivo como Dios”

Sigue presionando

(Créditos de producción: dulio y Neile)

Keep Pushin es una pista donde Yeat explica sus desafiantes visiones del mundo. Afirma que, independientemente del camino que uno elija en la vida, siempre habrá personas que intentarán menospreciarte. Su ideaología es que hay que “seguir empujando” para sobrevivir.

También explica cómo aceptar su estilo de vida le aseguró que nunca necesitaría mentirle a nadie y le dio poder, algo que se destaca en líneas como:

“Cuando vives esta vida como un hijo de puta futurista / Nunca tendrás que mentir como estos hijos de puta”.

Disturbios y ponlo en marcha

(Créditos de producción: Star Boy)

Riot & Set it off es una canción cuya producción caótica y enérgica encuentra a Yeat destacando su capacidad para trascender limitaciones y explorar nuevos horizontes.

En su verso, el rapero explica que tiene suficiente dinero para comprar un planeta e invita a los oyentes a unirse a él en el viaje al espacio exterior en las líneas:

«Podría llevarte, llegar a mi planeta, esta noche ahora / Cabalgar hasta que mueras».

director ejecutivo del equipo

(Créditos de producción: Outtatown)

El director ejecutivo del equipo comienza con gruesos elementos de sintetizador. Toda la canción carece de verso y el estribillo y el post-estribillo se repiten dos veces antes de que termine la canción.

En la letra, Yeat atribuye a su mentalidad progresista la razón por la que logró el éxito en la industria, lo que se nota mejor en líneas como:

«Cuando vivas como yo y sea el año 2093, espero que lo veas».

2093

(Créditos de producción: Star Boy, AM, Warpstr y Oscar Adler)

La canción principal, 2093, profundiza en temas de abuso de drogas, narcisismo y una mentalidad futurista desilusionada. Yeat, una vez más, se compara con Dios y al mismo tiempo expresa enérgicamente su amor por Lean (una droga líquida que consiste en una mezcla de Codiene y Soda).

Las líneas notables de su coro incluyen:

“(Vivo en) 2093 / (Vivo en) 2093 / Vivo 2090 libre”

Stand On It (hazaña. Futuro)

(Créditos de producción: GeoGotBands)

Stand On It es una colaboración dinámica entre Yeat y Future, en la que ambos artistas se enfrentan a los que odian y a los críticos destacando su riqueza y éxito.

Hay múltiples menciones a lo largo de la canción, con Yeat haciendo referencia a su relación con Drake y Future abordando su influencia negativa en los raperos jóvenes. Las líneas notables del verso de Future incluyen:

«Dicen que es mi culpa si te caes con la codeína (Ayy) / Solo soy un adicto rico, podría sufrir una sobredosis».

Familia

(Créditos de producción: BNYX, dulio y Farsight)

Familia ayuda a los oyentes a comprender mejor a Yeat como artista al resaltar temas de las conexiones de su círculo íntimo, la lealtad, el abuso de drogas, el poder y el éxito .

La canción encuentra a Yeat usando el término “la familia”, mientras hace referencia a la cantidad de riqueza que planea acumular a lo largo de su carrera, notable en líneas como:

«Milón por millón, edificio por edificio / Mil millones por mil millones, la familia no te siente».

Sr. intermedio

(Créditos de producción: 730hahah y omgzanoza)

Inbetweenit atrae a los oyentes con sintetizadores orquestales que se preparan para el coro de Yeat, donde habla de defender con firmeza a sus compañeros, a quienes se refiere como “Blood”.

Su segundo verso es interesante ya que encuentra al rapero reflexionando sobre cómo se metió en la música en un intento de corregir sus errores, lo que se evidencia mejor en líneas como:

«Tengo que corregir todos mis errores, eh, tengo que ponerlo en una canción / Tengo que enviarlo a la luna, tengo que ponerlo en la luna / Tengo que tomar la maldita habitación, la más ruidosa en la maldita habitación».

Psicocaína

(Créditos de producción: dulio, Who.Ice y Oj2milly)

Psychocainë es una canción extremadamente insulsa, pero las interesantes interpretaciones vocales de Yeat mantienen a los oyentes interesados. Sin embargo, es inútil intentar buscar significados más profundos en esta canción.

Con un verso repetitivo y un coro monótono, la interpretación vocal se mezcla con la producción contundente en un intento de compensar su lirismo defectuoso. Una de las líneas más confusas de la canción es:

«Dime que maldito Dios, te digo mentiras / Soy el único de ellos, eso no es desprecio».

Corre tu boca

(Créditos de producción: Who.Ice y GeoGotBands)

El bajo grueso y el tempo rápido de Run Thëy Mouth crean una atmósfera adecuada para una canción en la que Yeat dispara múltiples disparos a las personas cercanas a él , a sus críticos y a toda la industria.

Una de las metáforas notables de esta canción es cuando Yeat se refiere a Hollywood como “Follywood”, implicando que la mayor parte de la industria es rica y famosa sólo porque todos son falsos. Algunos compases notables de la canción fueron:

“Subo en todas las estaciones, incluso en otoño / No hablo de ellos, simplemente los corto / Pero a ellos les encanta hablar de mí, les encanta hablar con ellos / Sí, a ti te encanta hablar con tus amigos. boca, pero no has dicho una mierda”.

Si somos reales

(Créditos de producción: Synthetic, Radiate, Fendii, LRBG, Perdu y Dreamr)

En If We Being Rëal, Yeat atrae a los oyentes sumergiéndose en temas de abuso de drogas y autoaislamiento. La canción destaca cómo el rapero eliminó muchos excesos en su vida, ya que ya no le daban los máximos que alguna vez persiguió.

Algunas de las líneas notables de esta canción fueron:

«Tuve que dejar de tomar la píldora, sí / Pero si somos reales, sí / No, nunca siento nada».

1093

(Créditos de producción: Rex Kudo y Benny Bock)

La última canción, 1093, es sorprendentemente más tranquila en comparación con el resto de su álbum. 1093 incorpora múltiples variantes de sintetizadores cálidos en su producción, lo que complementa la interpretación vocal eléctrica autoafinada de Yeat.

Gran parte del lirismo de Yeat enfatiza sus fantasías desilusionadas y logra agregar profundidad a su visión artística del álbum, lo que se evidencia mejor en líneas como:

“Pídele a un extraterrestre que me muestre el camino / Y ni siquiera soy de esta Tierra, no puedo quedarme / Sí, desearía poder quedarme / Ojalá pudiera quedarme”.

Aunque el lirismo de Yeat es fácilmente criticable, se debe dar crédito por su capacidad para hacer que su música suene tan visceral como es.

La producción y las interpretaciones vocales de 2093 (P2) permiten a los oyentes desconectarse completamente de su entorno y sumergirse en una mezcla de música trap-rage extraña pero original .