Cómo dominar una canción: una guía para principiantes

Si bien los ingenieros de masterización especializados suelen producir los mejores resultados, cualquiera puede producir un master decente si conoce los conceptos básicos y los objetivos de la masterización. Repasaremos los pasos fundamentales y las herramientas necesarias para dominar una pista para su lanzamiento, eliminando el misterio del proceso y sus términos técnicos asociados.

¿Qué es la masterización de audio?

La masterización es el paso final de posproducción en el ciclo de vida de una pista o álbum, y el paso después de mezclar una pista en el proceso de producción musical . Puede describirse como la etapa donde se aplican los toques finales a los niveles tonales y de volumen, las inconsistencias sonoras y la musicalidad general.

De todas las etapas de la producción musical, la masterización es la más sutil. Mediante el uso de herramientas especializadas, como ecualizadores, potenciadores estéreo y compresores, los ingenieros de masterización intentan resaltar las cualidades de una mezcla y al mismo tiempo completar las características discordantes.

El elemento principal y directo del proceso de masterización es su ajuste al volumen general de una pista. El nivel de volumen de una mezcla aumenta hasta que alcanza un nivel competitivo con el estándar de la industria: las pistas que se escuchan en las plataformas de streaming.

El primer paso para dominar

La masterización comienza cuando has volcado toda tu mezcla en un archivo de audio y lo has colocado en una nueva sesión en tu DAW de elección. La masterización se simplifica si has realizado una mezcla de alta calidad. Los errores que se pueden corregir en tu mezcla deben corregirse allí; no en tu maestro.

Su vida será más fácil si ha dejado algo de margen en su sesión de mezcla (cuando su canal de salida estéreo no lee más de -4 a -6 dB). Esto no sólo evita problemas de recorte, sino que también le permite aplicar ediciones de ecualización aditivas y otros cambios que pueden mejorar el nivel general.

Antes de apresurarte a colocar un montón de complementos, escucha la pista completa. Si tienes pistas de referencia con las que compararlas, escúchalas también. Esto le ayudará a tomar decisiones informadas sobre qué complementos de masterización utilizar y cómo.

Garantice un comienzo y un final limpios de su pista

Después de tus primeras partidas, una buena tarea inicial es establecer un comienzo y un final claros para tu pista. Si bien el principio y el final de su archivo de audio pueden ser relativamente obvios, la masterización requiere una precisión exacta.

Para hacerlo, cree una pista desde su canal maestro y habilite la automatización. Luego, automatiza el volumen del principio y el final de tu pista. Si no estás seguro de cómo hacerlo, consulta cómo utilizar la automatización en tu DAW . Intenta seguir el tempo y el estilo de tu pista para no provocar interrupciones sonoras desagradables.

Esto le ayudará a evitar silbidos excesivos y otros sonidos que puedan aparecer una vez que aumente el volumen al final del proceso de masterización. Los comienzos y los finales son memorables, así que trate de que estas áreas sean perfectas.

Mejore su pista con ecualizador aditivo y sustractivo

Ahora es el momento de entrar en el cuerpo de la pista y ver si puedes mejorarla mediante aumentos o cortes sutiles del ecualizador. Investiga cómo usar ecualizadores y filtros si quieres repasar esta área.

Es útil examinar el analizador visual que muestran la mayoría de los ecualizadores, ya que puede revelar muy poco o demasiado en ciertos rangos de frecuencia. De igual forma, podrás notar que tu pista de referencia tiene más presencia en las frecuencias de subgraves y graves; por lo tanto, puedes probar algunos aumentos de ecualización allí.

Diferentes complementos de ecualizador se especializan en aumentar/cortar diferentes rangos de frecuencia al masterizar. Por ejemplo, es posible que los ecualizadores de PuigTec funcionen mejor para potenciar las frecuencias bajas y que otras herramientas de ecualización sean mejores para las frecuencias altas. La clave es la experimentación.

Pruebe un aumento de 0,5 a 2,5 dB alrededor de 30 a 40 Hz para agregar más presencia a su bombo. Experimente con un aumento de alrededor de 15 kHz para agregar aire y brillo a su voz y a su mezcla general.

Por el contrario, es posible que encuentres demasiada presencia fuerte o en auge en un determinado rango de frecuencia. Pruebe con un corte exagerado antes de intentar encontrar el término medio entre demasiado y muy poco EQ sustractivo.

Utilice compresores multibanda

Los compresores multibanda le permiten aplicar diferentes tasas de compresión a diferentes bandas de frecuencia. Generalmente, los compresores multibanda son una buena idea si escuchas demasiado en un rango de frecuencia específico; por ejemplo, la gama baja o alta.

Tenga cuidado al aplicar compresión, ya que demasiada puede quitarle vida a una mezcla musical dinámica. Para un repaso sobre los compresores, consulte cómo utilizar complementos de compresión .

Aplicar un potenciador estéreo

Los complementos de mejora estéreo son una excelente manera de agregar algo de brillo a una pista que, en particular, los oyentes con auriculares apreciarán.

Funcionan aumentando la diferencia entre los canales izquierdo y derecho, lo que, a su vez, mejora el efecto estéreo. Pruebe un complemento de imagen estéreo estándar para ampliar su mezcla. El uso extremo arruinará todo el maestro, así que busque aplicaciones sutiles para encontrar el punto óptimo.

Utilice limitación y medición

Los limitadores y complementos de medición son los que le permiten alcanzar con precisión el nivel de volumen de la industria musical moderna. Veamos cómo funcionan y cuál es este nivel.

Complementos de medición

Las herramientas de medición le brindan lecturas exactas de cosas como LUFS, RMS, Peak y True Peak. True Peak y Peak representan el nivel máximo en un momento específico (True Peak es más preciso).

LUFS representa el volumen promedio (también llamado integrado) a lo largo del tiempo según la percepción humana del volumen. RMS representa lo mismo pero basado en la señal de potencia promedio. El estándar de la industria para medir niveles es LUFS.

Hoy en día, plataformas de streaming como Spotify establecen -14 LUFS como nivel máximo. Aún puedes hacer un master que alcance -11 LUFS, pero Spotify lo reducirá automáticamente a -14 LUFS; por lo tanto, toda su música está estandarizada en cuanto a niveles.

Elija un objetivo entero entre -10 y -14 LUFS para su maestro y use su limitador para lograrlo. Recuerde restablecer su complemento de medición cada vez que reinicie su pista.

Limitadores

Los limitadores son, esencialmente, compresores extremos. También se les llama compresores de pared de ladrillo, ya que evitan por completo que el nivel exceda un volumen específico (por ejemplo, 0 dB), evitando así la saturación. Junto con esta función está su capacidad de aumentar la ganancia de su pista.

Utilice su limitador junto con su complemento de medición hasta que la reproducción de su pista produzca los LUFS deseados (por ejemplo, -10 LUFS). Si aplicas tu limitador con demasiada fuerza, puedes arruinar la musicalidad de tu pista. Encuentre el punto ideal donde se mantiene la calidad del sonido mientras el nivel general alcanza el LUFS deseado.

Escuche el resultado final en varios dispositivos

El último paso para dominar es escuchar el resultado en múltiples dispositivos electrónicos; por ejemplo, sus parlantes, su computadora y su teléfono. Un buen master produce una pista que suena genial en todos y cada uno de los sistemas de sonido.

Si bien la IA puede conducir a atajos dañinos, las herramientas de mezcla y masterización de IA pueden proporcionar referencias útiles de las que aprender.

Crear una pista lista para su lanzamiento

Una vez que te hayas asegurado de haber hecho todo lo que puedes en tu mezcla, hazla rebotar y carga una nueva sesión para masterizar. Diseñe un inicio y un final precisos y aplique sutiles ediciones de ecualización aditivas y sustractivas. Utilice compresión multibanda si es necesario y herramientas de mejora estéreo para darle un toque de amplitud adicional.

Luego, use sus complementos de limitación y medición para alcanzar niveles de volumen competitivos sin sacrificar la calidad del sonido. Agregue algunas comprobaciones finales en diferentes sistemas de sonido y su pista ahora estará lista para su distribución.