Una revisión pista por pista del nuevo álbum de Lyrical Lemonade, All Is Yellow
Lyrical Lemonade, la productora de medios, finalmente lanzó su álbum de estudio debut All Is Yellow. El álbum llegó a las plataformas de streaming el 26 de enero y cuenta con 14 temas.
Cole Bennett, el visionario director y fundador de Lyrical Lemonade, reunió a los nombres más importantes del hip-hop para ofrecer una banda sonora visualmente atractiva y temáticamente rica. El álbum tiene una duración de 42 minutos con colaboraciones de Eminem, Lil Yachty, Juice Wrld, Chief Keef y más.
Lyrical Lemonade también anunció que lanzarían un video musical para cada canción de su álbum. Los videos musicales lanzados actualmente incluyen:
- Día del Juicio Final
- guitarra en mi habitación
- Hola, cariño
- Deja de darme consejos
- Caer
- Di ya gracia
Durante una entrevista con Complex Magazine, en la que Cole Bennett analizó el proyecto, el director explicó:
“Todo a mi alrededor es amarillo, literalmente estoy haciendo esto solo porque me dije a mí mismo que si no hago un video para cada canción, entonces el álbum no estará completo”
La casa de medios se asoció con Def Jam Recordings para ayudar con la distribución del álbum.
Un desglose pista por pista del nuevo álbum de Lyrical Lemonade
All Is Yellow de Lyrical Lemonade es un proyecto intrigante que combina medios sonoros y visuales para brindar a los oyentes una experiencia musical única y completa. Con una producción excepcional, cada pista de este álbum está adaptada a los artistas y sus puntos fuertes.
Algunos de los temas principales en los que profundiza este álbum incluyen:
- Introspección
- Riqueza y éxito
- Fama
- Intimidad
- Deseo
- Relaciones
- Desamor
- Muerte
Fly Away (con Sheck Wes, Ski Mask the Slump God y JID)
(Créditos de producción: John Nocito, Daniyel, Fecony, Carlton McDowell, Cole Bennett y Marvy Ayy)
La canción de apertura del álbum de Lyrical Lemonade presenta una canción elaborada con serios elementos teatrales en su producción, que atrae a los oyentes a la experiencia del álbum.
Los versos de la canción son interpretados por Ski Mask y JID, quienes muestran su destreza lírica al mostrar su riqueza y estatus en la industria a sus críticos. Sheck Wes interpreta el estribillo de la canción que presenta temas de escapismo, “alejarse volando” de los problemas, lo que se evidencia en líneas como:
“A veces sólo quiero que me crezcan algunas alas y volar. A veces sólo quiero sumergirme, quiero irme, irme MIA. A veces tengo cosas en la cabeza, pero nunca lo diré”.
Guitarra en mi habitación (con Lil Durk y Kid Cudi)
(Créditos de producción: Daniyel, Carlton McDowell, Marvy Ayy, Reece Weinberg, Emerson Poulin, 18YOMAN, Chelsea Warner, Kosher World y Cole Bennett)
Guitar in My Room es una pista que explora temas de evolución personal con Kid Cudi interpretando un verso introspectivo sobre su anhelo de una relación romántica, que encuentra sus armonías características y sus etéreas improvisaciones vocales complementando la producción de la pista.
El verso de Lil Durk profundiza en temas de autodescubrimiento y aceptación al reflexionar sobre sus indiscreciones pasadas, mejor evidenciadas en su coro con líneas como:
«Aceptame por favor. Acéptame por mí. No me juzgues por mi vida pasada, no. Quiero que creas”.
Say Ya Grace (con Chief Keef y Lil Yachty)
(Créditos de producción: Chief Keef, Cole Bennett, Carlton McDowell y Marvy Ayy)
Chief Keef y Lil Yachty encuentran la quinta colaboración profesional en Say Ya Grace. La canción comienza con un intercambio divertido entre el Jefe Keef y Cole Bennett antes de que Keef entre con el coro de la canción.
El verso de Lil Yachty complementa la intensidad del Jefe Keef con su característica cadencia en falsete y sus ingeniosos juegos de palabras. El coro sirve como un grito de guerra, instando poéticamente a los oyentes a afirmarse y aceptar su valor, con líneas como:
“Mátalos con amabilidad y luego orínate en su tumba. Pequeño ni**a, que no te golpeen, que no te rocen. Vi un Superman, ahora te salvaste. Coño, antes de comer, saluda”
Esta mi vida (con Lil Tecca, The Kid LAROI y Lil Skies)
(Créditos de producción: Jacob Wice, Daniyel, Carlton McDowell, Cole Bennett, Kosher World y Marvy Ayy)
This My Life lleva a los oyentes a los primeros días del rap de SoundCloud, dado que la producción melódica recuerda a la música de 2016. Las voces de Lil Tecca, LAROI y Lil Skies se combinan perfectamente con la banda sonora creando una atmósfera memorable.
La canción gira en torno a vivir un estilo de vida sin complejos y profundizar en temas de éxito y abuso de drogas. El coro de Lil Tecca es pegadizo y temáticamente preciso, con líneas como:
“Supongo que esta es mi vida, sí, esta es mi vida, sí. No bajará dos veces, sí, bajará dos veces, sí. Deja que un negro me pruebe, ayy, por favor no me pruebes. Sé que estoy alucinando con esta mierda, pero todo es cuestión de tiempo”.
Primera noche (con Teezo Touchdown, Juicy J, Cochise, Denzel Curry y Lil B)
(Créditos de producción: Crazy Mike, Carlton McDowell, Cole Bennett, Daniyel, Jacob Wice, Juicy J, Kosher World y Marvy Ayy)
La producción de First Night es perfectamente cautivadora, invita a los oyentes con la voz de ensueño de Teezo, imitando una canción de R&B , antes de que el bajo caiga con un riff de batería apretado, lo que lleva a un ritmo trap intenso.
Las valientes interpretaciones vocales de Cochise, Denzel Curry y Juicy J llenan la pista con energía extrema que finalmente se cierra con una salida interpretada por Lil B.
Temáticamente, la canción gira en torno a las complejidades del romance moderno, entretejiendo ideas de riqueza, éxito, deseo y autodescubrimiento.
Especial (con Latto, Swae Lee y Aminé)
(Créditos de producción: Carlton McDowell, Cole Bennett, Daniyel, Kosher World y Marvy Ayy)
Special, es una canción de amor con una producción animada que crea un lienzo ideal para que los artistas reflexionen sobre los fracasos de sus relaciones pasadas.
El verso inicial de Latto aparentemente establece un tono de desafío contra sus amantes pasados, con Aminé sumergiéndose en los matices del crecimiento personal en sus relaciones. La contribución de Swae Lee añade una capa de sensualidad a la pista.
La canción termina dejando a los oyentes con una sensación de catarsis e introspección.
Con el pez (hazaña. $NOT y 6 perros)
(Créditos de producción: Dan Hartzog, Jaasu y Jonnywood)
With The Fish tiene como objetivo evocar una respuesta emocional de los oyentes que se sumergen en temas de autoelogio. Tiene un toque de dolor nostálgico asociado con la canción al presentar un verso de 6 Dogs, quien falleció trágicamente en 2021.
Si bien la canción logra crear una experiencia auditiva decente dada su producción excepcional y su voz bien interpretada, líricamente la canción falla con compases confusos como:
“Ella podría tirarme a la basura, vacía. Y así será. Porque ese es mi amor, estoy cabalgando (montando), estoy deslizándome (deslizándome)”
Doomsday (con Juice WRLD y Cordae)
(Créditos de producción: Dr. Dre, Mel-Man, Cole Bennett y Max Lord)
Doomsday, es una colaboración cautivadora entre el fallecido Juice WRLD y Cordae, ambientada en un ritmo al estilo de los 90. La pista comienza como un cifrado de la vieja escuela con ambos raperos fluyendo de un lado a otro sobre el ritmo.
El lirismo gira en torno a vivir un estilo de vida extravagante. Con ingeniosos juegos de palabras, Cordae y Juice crean una de las pistas más destacadas del álbum, que destaca con líneas como:
“[Cordae] Lección uno, soy un mal profesor que daba convulsiones a la clase. Aplasta divas, esconde porros en el congelador del laboratorio. [Juice Wrld] Encontré el frigorífico Cordae escondido en la parte trasera del laboratorio. Así que estoy en clase, fumando gasolina y abofeteando al predicador de la clase”.
El día del juicio final pt. 2 (hazaña. Eminem)
(Créditos de producción: Daniel, John Nocito, Luis Resto, Mel-Man y Dr. Dre)
El día del juicio final pt. 2 , es otra pista destacada del álbum debido a que recuerda mucho a la era Slim Shady de Eminem, con su característico juego de palabras y comentarios entregando una avalancha de insultos dirigidos a Benzino.
Con rimas y metáforas bien elaboradas, Shady ataca a Benzino al resaltar las deficiencias del propietario del medio y las controversias pasadas.
El rapero también destaca su verso sobre la famosa colaboración de Drake, Forever (con Kanye West, Lil Wayne y Eminem), con la frase:
“Pero no intento ser controversial, prefiero. Habla de mierda con el propósito que importa. ¿Quién tuvo el segundo mejor verso en Forever?
Fallout (con Gus Dapperton, Lil Yachty y Joey Bada$$)
(Créditos de producción: Jacob Lincoln, Gus Dapperton, Cole Bennett, Kosher World y Daniyel)
Fallout, cuenta la historia de una relación al borde del colapso y ofrece tres perspectivas diferentes sobre el amor y el arrepentimiento.
Yachty y Joey añaden niveles de profundidad a los tonos establecidos por Gus Dapperton, quien abre la canción con un verso que habla de su deseo de encontrar consuelo en una relación fallida.
Utiliza inteligentemente la metáfora de un refugio antiatómico para simbolizar el refugio que los amantes buscan el uno en el otro, con líneas como:
“Muerte desde el momento en que nos conocimos. Se reía de una advertencia de diez minutos. Después de hacer las paces. Volvamos a enamorarnos en el refugio antiatómico”
Equilibrium (con BabyTron y G Herbo)
(Créditos de producción: Carlton McDowell, Cole Bennett, Daniyel, Kosher World y Marvy Ayy)
Equilibrium es una colaboración entre el rapero de Michigan BabyTron y el rapero de Chicago G Herbo.
BabyTron se jacta de su lujoso estilo de vida al tiempo que destaca sus ambiciones a largo plazo. G Herbo enfatiza su credibilidad en la calle y su estatus en la industria mientras reflexiona sobre su ascenso al éxito.
La canción profundiza en temas de riqueza y resiliencia en la industria de la música, con líneas como:
“Fu*ka golpe al cuerpo, apuntamos a su equilibrio. Me estoy relajando con mis millis esperando hasta que lleguen los billis.
Hola (con Lil Tracy, Black Kray y Corbin)
(Créditos de producción: Daniyel, Carlton McDowell, Kosher World, Marvy Ayy, Jacob Lincoln y Cole Bennett)
Hello There es una pista profundamente emotiva que se desarrolla como una exploración melódica de la pérdida y el desamor. La producción incorpora elementos de I Miss You de Blink-182 en su composición, agregando una sensación de nostalgia a la pista.
La inquietante letra profundiza en temas de angustia, pensamientos oscuros y la presencia dolorosa que queda después de la muerte. La canción invita a los oyentes a un viaje introspectivo al resaltar el dolor de la pérdida, que se evidencia mejor en estas líneas:
“Si muero antes que tú mueras. Tal vez seré el fantasma dentro de tu cama”
Colibrí (con UMI, SahBabii y Teezo Touchdown)
(Créditos de producción: Daniyel, Fred Ball y VRon)
Hummingbird es una canción que se caracteriza por su producción estelar y las interpretaciones vocales angelicales de UMI.
La colaboración presenta a Teezo Touchdown, UMI y Sah Babii, quienes ofrecen sus perspectivas únicas sobre la vida, el amor y las relaciones.
Teezo Touchdown cierra la pista agregando profundidad a las metáforas de “Hummingbird” utilizadas a lo largo de la canción que invita a los oyentes a reflexionar sobre el significado de la vida, con líneas como:
“Puedo construir un puente a través de las hojas, se acerca el invierno. Estoy volando entre los árboles con la brisa, con las alas zumbando. No me arrepiento ni un solo momento desde que dejé el nido. Son sólo un par de giros, es sólo una cabeza vacía, ¿verdad?
Deja de darme consejos (con Jack Harlow y Dave)
(Créditos de producción: Hollywood Cole, Rascal, Daz (Productor), Matthew Tavares, Angel López y Cole Bennett)
Stop Giving Me Advice sirve como un poderoso tema de cierre del álbum Lyrical Lemonade al tratar temas de éxito, individualidad y las complejidades de la fama.
Jack Harlow comienza en la pista pintando una imagen vívida de su viaje hacia el éxito. El verso de Dave añade otra capa de introspección al sumergirse en los matices de la fama, tocando temas de amor y los sacrificios que conlleva el éxito.
Las líneas notables de su verso incluyen:
“Sé que sientes amor, sientes vergüenza, sientes orgullo, puedo verlo en tus ojos. Conocí a un fan en el trabajo y me dijo que es su trabajo adicional. Como si no me impresionara su vida cotidiana”
En conclusión, el álbum debut de Lyrical Lemonade, All Is Yellow, emerge como una obra maestra bien equilibrada. La dirección visionaria de Cole Bennett brilla a través de su alineación repleta de estrellas y sus videos musicales visualmente cautivadores.
Con la promesa de un vídeo musical para cada canción, Lyrical Lemonade eleva la experiencia del álbum. Temas notables como Say Ya Grace y Fallout establecen los múltiples temas que explora este álbum, lo que lo convierte en una experiencia auditiva muy interesante y emocionante.
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